A relação entre drama e música

Música e drama têm muitas semelhanças e se complementam. Infelizmente, com essas duas artes, seu valor real é muitas vezes negligenciado. Na música, muitas vezes é equivocado que a execução robótica, semelhante a uma máquina, seja considerada “boa música” porque é “técnica”. O mesmo princípio se aplica à atuação. Muitas vezes, muitos atores se tornam conhecidos não por sua versatilidade em assumir um papel, mas por outros motivos, como aparência, popularidade na mídia etc.

É verdade que o domínio das artes cênicas exige habilidade técnica. No entanto, esse não é o único aspecto. Se não há sentimento, nenhuma emoção, seja na atuação ou na música, não há vida dada à peça e não há comunicação real, que é o elemento mais importante da arte.

Na música, existem dinâmicas (variações de intensidade) e nuances (variações sutis). Aderindo à dinâmica e nuances de uma peça, é preciso fazer isso e permanecer fiel à partitura. No entanto, fazer isso não é necessariamente o mesmo que expressar sentimentos ou emoções.

O segredo está em entrar no universo do compositor e assumir seu ponto de vista quando ele originalmente compôs ou escreveu aquela peça. No drama, é assim: um ator, depois de aprender seu papel, decide como retratar seu personagem. Ele encarna o papel e se torna esse personagem. Suas expressões faciais, tom de voz, velocidade, gestos e posturas, etc., são todos cuidadosamente criados. O ator derrama sua alma no personagem para imbuir de vida e assim animá-lo. Ele tem que assumir o ponto de vista desse personagem e se tornar ele.

O mesmo princípio se aplica à música. Primeiramente, deve-se caracterizar a peça, que já foi abordada em artigo anterior. Em seguida, deve-se realmente mergulhar no ponto de vista do compositor para aquela peça em particular. O que essa peça realmente diz? Que sentimentos contém? Contém amor, ódio, desejo, perda, alegria, etc.? Ao incorporar esses sentimentos, joga-se comunicando essas emoções, o que cria um impacto emocional sobre o público e agora, a arte está realmente acontecendo.

E cada peça é diferente em seu respectivo sentimento. Infelizmente, alguns músicos tornaram-se um tanto homogêneos. Minha recomendação seria que um músico de qualquer nível também aprendesse artes dramáticas até certo ponto. Além disso, os atores devem estudar música até certo ponto. Ambos ajudariam a ampliar a amplitude de compreensão de seu ofício. Dedicando algum tempo e prática, como faria um verdadeiro profissional, os resultados valem a pena.

A música é uma ferramenta poderosa para a autotransformação. Os humanos ouvem música e instintivamente querem bater palmas, bater palmas ou dançar. A música tem esse poder de criar essa energia. Ele explora emoções, habilidades e expressões ocultas. É terapêutico. Ajuda a melhorar a apreciação estética. É uma energia completamente diferente. Realmente incorporar seu sentimento é um aspecto integral.



Source by Evelyn Simonian

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