Aula de atuação – Atreva-se a ser um artista

O gênio não é uma posse de poucos, mas existe até certo ponto em todos.

– Robert Henri, pintor e autor americano

MILTON: Na verdade, espere um segundo. Antes de começar a cena… Temos algumas pessoas novas aqui esta noite, e eu queria cumprimentá-las com uma pequena conversa. (Para os atores no palco:) Desculpe – bom treinamento para o cinema. Você está pronto para filmar a grande cena e logo antes de chamarem “ação!” surge alguma coisa… As luzes não estão certas, uma fantasia está sendo questionada, e você tem que esperar. Ou o diretor recebe um telefonema de sua ex-mulher ou algo assim. Eu pessoalmente não aceitaria essa ligação.

Risos da aula.

Então, eu estava pensando hoje em todos vocês. O que te trouxe aqui, para Los Angeles, para esta aula de atuação. Acho que você vem com um sonho. Às vezes esses sonhos são reais, ou são fantasias, lampejos de pensamento, uma imagem trêmula de algo desejado. Eu quero que a classe ajude a focar, definir e realizar esses sonhos – para levar cada um de vocês ao seu próprio caminho pessoal, sua própria definição e expressão pessoal. Ser artista é a contribuição mais importante que um ser humano pode dar. Nunca minimize a genialidade que existe dentro de você. Todo esforço deve ser feito para libertar o espírito criativo em você, e assim fazer uma vida e um artista que seja relevante.

Então, sobre o que é uma aula de atuação, afinal? Para mim, o estudo da atuação é realmente o estudo da vida. Essa verdade aparentemente óbvia pode ficar escondida pelo fato de que o estudo da atuação tem aspectos de trabalho técnico e trabalho de exercício, e isso pode às vezes, erroneamente na minha opinião, tornar uma aula muito acadêmica. Mas Stella Adler confirmou algo que eu vinha fazendo há 15 anos como professora quando me disse: “Não estou ensinando atuação, querida. Estou ensinando atores a serem pessoas”. É a fusão de sua habilidade como artista e seu conhecimento da vida como pessoa que o ajudará a se comunicar verdadeiramente através de seu trabalho.

Lembre-se de que tudo o que você expressa como artista vem de você. Cary Grant falou uma vez aqui na aula e disse com seu sotaque delicioso: “Tudo o que você tem é você, você sabe.” Então veio o grande diretor Martin Ritt, e com sua voz rouca disse: “Tudo o que você tem para mim é o ouro dentro de você”. Aqui estavam dois artistas opostos, ambos enfatizando o mesmo ponto: é sobre você. Sua vida, suas experiências, suas memórias, seu corpo vão afetar o personagem que você está interpretando – e você precisa iluminar esses elementos para dar aquele toque pessoal. Atreva-se a torná-lo seu Hamlet pessoal, seu Romeu único, seu próprio Cyrano – e não apenas para esses papéis clássicos, mas para os novos e originais papéis que estão chegando, esperando que você os marque com sua marca pessoal.

Não quero assustar nenhum dos novos alunos aqui esta noite, mas parte do meu trabalho como professor é deixar claro que o pensamento e os hábitos da classe média inibem a criatividade. O artista tem medo de se expressar por medo de ser criticado ou condenado. Desde criança, as palavras não, cuidado, não faça isso, fique quieto, tenha cuidado, fique quieto – essas e inúmeras outras expressões pautaram a vida da criança e influenciaram seu futuro. Conheci inúmeros atores nos quais posso ver uma certa criatividade arriscada e selvagem querendo sair – mas foi suprimida. Modéstia e humildade tendem a dominar o dia. Você conhece a derivação da humildade, ou humilde? Humilde. Submisso. O chão. A sujeira. Estas não são qualidades muito úteis para um ator. Bem, eu posso pensar em um ou dois que poderiam usar um pouco disso…

Uma onda de risos da classe.

Mas tanto quanto eu estou tentando liberar esse artista altamente expressivo e pessoal, também estou tentando liberar o mensch dentro de todos os atores – vocês sabem do mensch? Mostre as mãos? Um casal de pessoas. Achei que tivéssemos mais pessoas de persuasão judaica nas aulas. Mensch é iídiche por ser uma pessoa completa, um ser humano que se importa, que tem coração, que pode se comunicar facilmente e ser facilmente comunicado. Trabalho de teatro e cinema são atividades em grupo, portanto, a capacidade de trabalhar bem em uma dinâmica de grupo é vital para as perspectivas de longo prazo de suas carreiras. Meu objetivo é duplo: um ator individual altamente criativo que também pode florescer e contribuir para o crescimento de um grupo forte.

Atreva-se a dizer que você tem um verdadeiro gênio em você. Atreva-se a acreditar que em seus pensamentos e sentimentos pessoais vive um verdadeiro artista digno de auto-expressão e apreciação do mundo. Atreva-se a saber que você é um artista capaz de criar e revelar algum aspecto da vida. Atreva-se a aprender, explorar, participar e sentir a alegria desta jornada significativa. Vocês estão me entendendo?

CLASSE: Sim!

MILTON: Ótimo. Certifique-se de dizer oi para as novas pessoas – faça com que se sintam em casa. OK. (Volta-se para os atores no palco:) Muito gentil de sua parte esperar para fazer a cena. Vocês são profissionais, certo? Tudo bem. Vamos rock and roll.



Source by Milton Katselas

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