Como ficar rico como animador de desenhos animados

Fui animador profissional e diretor de animação para séries de televisão e grandes filmes por trinta anos e fui instrutor de animação de personagens para a turma de calouros da Cal Arts por alguns anos. Como produtor independente de filmes de animação, segui minha musa e fiz videoclipes de animação premiados*. Então eu tenho alguma experiência na indústria de animação.

Meus alunos da Cal Arts ocasionalmente perguntavam como alguém fica rico como animador. De volta à Segunda Era de Ouro da Animação, os jornais relataram que o animador da Disney, Glen Keane, ganhou um milhão de dólares e os alunos passaram a acreditar que essa era a taxa atual. Salientei que o salário de Glen Keane foi notícia porque era a exceção, não a regra. Além disso, os jornais não deram detalhes. O milhão poderia ter sido um potencial se os filmes em que ele trabalhou se tornassem excepcionalmente lucrativos, ele poderia ter recebido royalties e seu milhão pode levar o resto de sua vida para acumular. Mesmo assim, isso causou uma grande impressão nos alunos, então tentei responder à pergunta deles sobre como ficar rico em animação.

A resposta rápida e fácil é; você não. Novamente, Glen Keane foi um exemplo extremamente raro e muito, muito poucos indivíduos alcançarão seu status. Ele chegou ao topo de seu campo quando o campo estava florescendo no que ficou conhecido como “A Segunda Era de Ouro da Animação” e foi durante o período de expansão econômica da década de 1990. Como nos bons velhos tempos dos anos Clinton, a indústria da animação na América já se foi há muito tempo para artistas de caneta e lápis, mas eu desenvolvi um plano para dar aos alunos naquela época que eu ainda recomendaria hoje.

Para ficar rico no campo da Animação é preciso possuir um personagem que se torne uma “estrela”. Observe que eu disse “possuir” e não “criar”, pois há uma diferença não muito sutil. A maioria das lendas de animação famosas e bem-sucedidas que lembramos de nossa juventude não criaram seus personagens de assinatura, mas contrataram um designer para fazer isso por eles. Alguém se lembra de quem realmente desenhou o personagem de Fred Flintstone para Hanna-Barbera?

Primeiro, você precisa ter um personagem com potencial de “estrela”, o que significa um conceito único o suficiente que seja facilmente identificável. Um exemplo pode ser a criação do meu ex-aluno de Cal Arts para Nickelodeon Studios, Dexter do Dexter’s Lab. Dê uma olhada rápida nele e você pode dizer instantaneamente que ele é um “cientista infantil”. Ou o programa de outra aluna, As Power Puff Girls que são super-heroínas que estão no Jardim de Infância. Em ambos os casos eles assumiram um caráter simples; um menino e três meninas, e lhes deu “empregos” tradicionalmente pertencentes apenas a adultos; cientista e super-heróis. Instantaneamente compreensível e engraçado. Também é extremamente importante que esses personagens sejam de design gráfico muito simples, fáceis de animar, fáceis de reconhecer à distância e fáceis de imprimir em um copo Happy Meal.

No mundo dos videoclipes animados, o estúdio que criou a co-estrela de desenhos animados de Paula Abdul, MC Scat Kat tentou catapultá-lo para seu próprio show de desenhos animados. A tentativa não foi bem sucedida, mas eles tiveram a ideia certa. Mais frequentemente, são os músicos de ação ao vivo que recebem seus próprios desenhos animados quando transformados em personagens animados.

De volta ao plano. Em segundo lugar, nem tente lançar seu novo personagem para produtores de animação, eles pagam um bom dinheiro para ter funcionários trabalhando em nove a cinco empregos para ter idéias de shows, eles não vão comprar um na rua. O melhor que você terá é um programa que se parece incrivelmente com o seu, saindo um ano depois que você o lançou e lhe disseram: “Obrigado, mas não, obrigado”.

Então, o que você faz? Você faz o que um profissional faria se de fato tivesse um show. Você criaria mercadorias com base em seu personagem e as venderia de todas as maneiras que pudesse. Você pode começar publicando um pequeno livro infantil estrelado por seu personagem, imprimir cópias e distribuí-las gratuitamente para todas as creches, salas de espera de pediatras, salas de espera de odontopediatras, bibliotecas de escolas de gramática e em qualquer lugar que as crianças recebam livros para compartilhar. Desta forma, você “testa no mercado” seu personagem e quando você pega camisetas, outras peças de roupa, brinquedos, lancheiras e qualquer outra mercadoria e produtos nos quais você possa imprimir a semelhança do seu personagem com as butiques de roupas infantis locais, você pode afirmar que todas as crianças da cidade já conhecem, e espero que amem, seu personagem. Claro, você também incluiu um endereço de site em todos os livros dos quais os pais podem comprar mais produtos diretamente. Com sites como o Cafe Press, nem é necessário produzir esses produtos por conta própria. Isso pode ser feito sob demanda sem nenhum custo inicial.

Claro, além do talento necessário para criar sua estrela e escrever e ilustrar suas aventuras, você terá que quebrar sua corcunda distribuindo seus brindes, solicitando fornecedores e coletando qualquer dinheiro que lhe seja devido, o que é cerca de meia dúzia de empregos separados em tempo integral, mas assim que seu personagem provar seu poder como porta-voz do produto, ou porta-voz, ou porta-voz ou porta-voz ou o que quer que seja, os produtores de televisão virão até você. Pense em um desenho animado como apenas mais um fluxo de receita para seu personagem, e um dos últimos.

* The Gold Plaque in Music Video do Chicago International Film Festival



Source by Neal R Warner

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