Dicas de desenho animado: como adicionar profundidade e vida ao seu desenho

Você é um fã de desenhos animados que adora desenhar e mostrar suas obras-primas para seus amigos, pais e professores. E você é apreciado por eles por seu trabalho. Mas às vezes você mesmo é engolido por um sentimento de inadequação, um sentimento de que os desenhos que você cria carecem de vida própria. É verdade que o que você faz é bom em termos de detalhes, mas ainda por algum motivo desconhecido para você, parece plano.

Se as linhas acima descrevem sua situação, não fique frustrado. Deixe-me dizer-lhe que você não está sozinho, existem muitos iniciantes que enfrentam esse problema. Mas felizmente você é diferente, você está lendo este artigo, e isso mostra que você está fazendo um brainstorming para tomar alguma ação para resolver o problema. Peço-lhe que continue lendo, você está prestes a descobrir uma série de coisas simples que, quando aplicadas ao seu desenho, o tornarão mais realista.

Muitas vezes, os iniciantes altamente preocupados em acertar a forma básica ignoram essa área. Eles gastam uma quantidade considerável de tempo para serem bons em desenhar mãos, praticam por horas para aprender sobre várias formas de nariz humano.

Não me entenda mal, não estou aqui para dizer que esses exercícios não são obrigatórios ou sugerir que você pode desenhar belas figuras sem ser bom com essas habilidades. A única coisa que estou tentando enfatizar aqui é que, junto com esses detalhes, alguns aspectos mais suaves também são importantes para dar vida aos personagens e toda a composição.

Portanto, igual importância deve ser dada às habilidades mais suaves e elas ajudarão a adicionar profundidade ao seu desenho. Aqui neste artigo falo sobre as soft skills que farão o seu desenho se destacar na multidão.

1. Faça uso criterioso de sombras em seu desenho.

Por favor, tenha em mente que adicionar sombras ao seu desenho não precisa ser difícil. Como você não adicionará sombras perfeitas da vida real em seu desenho, em vez disso, o que você adicionará são sombras indicativas, isso é basicamente para servir a dois propósitos principais.

uma. Ele vai transmitir o peso de seus dedos,

sem isso, seus personagens parecerão flutuar no ar. Imagine o quão inacreditável isso fará com que seu trabalho seja visto.

b. Usando sombra em seu desenho, você pode transmitir a hora do dia e o humor da sua composição.

Se é meio dia [or the mood of the composition is bright] as sombras serão mais profundas, enquanto à noite ou o clima não é tão eufórico, a sombra será mais clara.

2. Certifique-se de que seus personagens estejam vestindo roupas que estejam de acordo com a moda atual, a menos que você esteja tentando retratar personagens históricos. Se você fizer isso, seus espectadores se relacionarão com o personagem de uma maneira melhor subconscientemente. Ao selecionar a cor e os padrões das roupas, certifique-se de que eles sejam compatíveis com o clima da composição. A conclusão é que quanto mais você alinhar seus personagens com a imaginação de seus espectadores, mais aceitação você receberá.

Se você estiver tentando representar um período histórico em seu desenho, certifique-se de que seu conhecimento do período que você está tentando capturar seja suficiente para o trabalho. Mesmo se você estiver criando uma história em quadrinhos, você precisará fazer sua pesquisa de forma diligente e suficiente. Basta pensar em Asterix e como esses personagens engraçados são detalhados em termos de roupas, penteados, construção dos personagens etc.

3. Não subestime o poder das linhas de ação: linhas de ação são linhas que são usadas principalmente em desenhos animados para transmitir o movimento dos personagens. Ao contar uma história com o seu desenho, a tarefa em mãos exigiria desenhar figuras que estão pulando, correndo ou se engajando em diferentes tipos de atividades interessantes. E não há melhor maneira de representar e tornar essas ações críveis do que usar linhas de ação. Linhas de ação cuidadosamente usadas podem infundir vida em seus heróis de ação.

4. Quando você não tem clareza de como expressar uma emoção através da linguagem corporal de seus personagens. Vá na frente de um espelho e segure e processe o pensamento que seu personagem deveria ter em sua própria mente e observe atentamente sua linguagem corporal e expressão facial. Em seguida, crie o personagem usando a imagem que você acabou de ver no espelho.

5. Adereços também são importantes, a menos que o estilo dos adereços e sua organização combinem com a história, seu personagem pode parecer um peixe fora d’água. Mas, pelo contrário, se os adereços forem compatíveis, aumentará enormemente a credibilidade de sua criação.

6. Use a espessura da linha a seu favor: Não crie todo o seu desenho com linhas de espessura uniforme, especialmente quando estiver criando uma cena externa. Use linhas mais finas para representar objetos distantes e linhas mais grossas para objetos próximos ao observador. Também não se esqueça de fazer objetos distantes menores do que objetos de mesmo tamanho que estão próximos ao observador. Seguir essas duas diretrizes adicionará automaticamente uma sensação de profundidade à sua composição.

7. Aprenda a desenhar animais: Quando se fala em fazer um bom desenho, as pessoas normalmente permanecem alheias ao fato, a menos que alcancemos um certo nível de proficiência em desenhar animais, especialmente animais comuns como gatos, cavalos e cachorros, teremos dificuldade em fazer um desenho que realmente será um prazer assistir. Então, aqui eu sugiro que pense um pouco e tenha tempo para aprimorar essa habilidade.

Tome isso como uma grande oportunidade, porque muitos artistas investem tanto tempo para aperfeiçoar sua habilidade de desenho humano que a habilidade de desenho de animais é difícil de encontrar. Se você for moderadamente bom em desenhar animais, estará em uma posição distintamente vantajosa como artista.

Portanto, se você é sério e quer fazer melhorias no desenho que produz, leia as dicas e sugestões acima novamente e comece a utilizá-las a partir de hoje.

Como um exercício simples e divertido, coloque alguns dos desenhos que você produziu agora em um local seguro, onde você possa alcançá-los facilmente sempre que quiser. Agora siga as sugestões dadas por 2 meses. E no final do 2º mês compare os dois conjuntos de desenhos e veja a diferença, se você foi sincero, você mesmo notará a diferença.

Lembre-se de que as técnicas apresentadas aqui são simples e factíveis, portanto você não tem desculpa para adiar sua adoção.



Source by Tapan Sarkar

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