Entrevista com Chryssanthi Sahar – Especialista em Dança Tsifteteli do Oriente Médio e da Grécia

Desenvolvedor – Chryssanthi Sahar você é um performer e professor de dança Tsifteteli do Oriente Médio e grego, você pode nos dizer qual é a diferença básica entre esses dois estilos.

Chryssanthi Sahar – A principal diferença entre a dança do ventre do Oriente Médio, ou melhor, egípcia, e a grega Tsifteteli é o repertório de movimentos e ritmos. A dança do ventre egípcia (Raqs Sharqi/Raqs Baladi), tem um enorme repertório de movimentos e a música árabe tem uma grande variação de ritmos, além de arranjos musicais complexos. O grego Tsifteteli tem, ao contrário, um pequeno repertório de movimentos, arranjos musicais bastante simples e usa apenas 3 ritmos (Maqsoum, Malfouf e Chifteteli), mas na verdade um deles (Maqsoum) é o mais popular para as canções Tsifteteli. Isso ocorre porque Tsifteteli é mais uma dança social do que uma dança de palco e porque deriva do Raqs Sharqi egípcio. Então você encontra quase todos os movimentos de Tsifteteli na dança do ventre egípcia, mas não o contrário. O mesmo vale para a música. Tsifteteli usa ritmos árabes, mas apenas 3 deles, enquanto no Raqs Sharqi você encontra pelo menos 10 ritmos populares (existem muito mais de 10 ritmos árabes, mas os ritmos usados ​​para a dança do ventre são cerca de 10).

Concluindo, pode-se dizer que o grego Tsifteteli é como um resumo do egípcio Raqs Sharqi.

Desenvolvedor – Na Turquia existe uma dança folclórica chamada Tsifteteli, que não representa nenhuma forma de dança oriental, enquanto a grega Tsifteteli é mais oriental. Esses dois estilos estão relacionados de alguma forma?

Chryssanthi Sahar – A dança folclórica turca é chamada Ciftetelli (pronuncia-se Tchiftetelli). Na verdade, é o mesmo nome de Tsifteteli, o nome é turco e significa “duas cordas”, mas como os gregos não têm o “tch” alto, eles o pronunciam como “ts”. Esta dança folclórica tem elementos da dança do ventre e muito provavelmente o grego Tsifteteli está de alguma forma relacionado a ela, porque os gregos de Esmirna (hoje Izmir) que trouxeram principalmente os Tsifteteli para a Grécia depois de serem expulsos de sua cidade por causa do intercâmbio populacional entre a Grécia e Turquia em 1922, parecem ter conhecido esta dança turca chamada Ciftetelli. Uma evidência disso é o fato de que os trajes das primeiras dançarinas do ventre gregas (a maioria das quais eram gregas de Esmirna), se pareciam muito com os trajes que as mulheres usavam quando dançavam o Ciftetelli turco (chapéuzinho com véu na cabeça, harém-) calça. )

Desenvolvedor – Sua primeira apresentação pública como dançarina oriental foi em 1986. Vinte e dois anos depois, quais são as diferenças que você vê na atitude do público em geral em relação à dança, especificamente na Europa.

Chryssanthi Sahar – Não posso falar de todo o continente europeu, porque a Europa tem tantos países diferentes com percepções diferentes da dança do ventre. Posso falar apenas sobre a Alemanha, onde moro e trabalho e onde comecei a me apresentar há 26 anos, bem como um pouco sobre meu país natal, a Grécia, onde tenho me apresentado de vez em quando nos últimos 2 anos. Na Alemanha há um enorme progresso na atitude do público em geral em relação à dança do ventre. Há 22 anos muitas pessoas não sabiam o que é a dança do ventre e pensavam nela mais como uma espécie de animação erótica do que uma forma de arte. Isso definitivamente mudou, principalmente graças ao engajamento de muitas dançarinas do ventre alemãs (e não alemãs), que fizeram o possível para esclarecer as coisas sobre a dança do ventre. A pioneira nesse assunto foi uma senhora chamada Dietlinde Karkoutli, que fez um grande trabalho promocional para mudar a imagem da dança do ventre junto ao público nos anos 80 e início dos anos 90. Esta senhora maravilhosa infelizmente faleceu em meados dos anos 90, mas ela definitivamente abriu o caminho para outros dançarinos apresentarem a real natureza desta dança ao público. Em muitos lugares da Alemanha, a dança do ventre é reconhecida como uma forma de arte e até é apresentada em teatros. O bom é que desde que a dança do ventre se tornou muito conhecida do grande público, muitas pessoas aprenderam a diferenciar entre bailarinas profissionais habilidosas e amadores não tão habilidosos e os bons bailarinos são hoje apreciados. Por exemplo, muitos alemães que contratariam uma dançarina do ventre para um evento, preferem pagar uma taxa mais alta e contratar uma boa dançarina do que pagar menos e contratar uma dançarina ruim. Também a idade e o tipo de corpo não são relevantes, se o dançarino for realmente bom. Claro que ainda existem lugares na Alemanha (especialmente na Alemanha Oriental), onde a dança do ventre ainda não é tão popular e meio incompreendida, mas na maioria das áreas a dança tem seu lugar na vida cultural. Na minha cidade Heidelberg a dança é bem aceita como forma de arte, meus shows no teatro estão sempre esgotados e eu me tornei uma parte firme da vida cultural da cidade

Quanto à Grécia, as bailarinas ainda têm que lutar contra os preconceitos, até porque até pouco tempo atrás a maioria das dançarinas do ventre não tinha grandes habilidades, já que a dança era realizada principalmente nos clubes Bouzoukia (bocas de estilo grego) e era uma espécie de animação erótica . Neste caso não era importante se a dançarina era boa ou não, era mais importante como ela se parecia e quantos anos ela tinha. Infelizmente, esta situação ainda existe, mas existem alguns dançarinos sérios e habilidosos em toda a Grécia que apresentam a dança do ventre como uma arte para um público mais amplo e de alguma forma a imagem da dança começou a mudar, lenta mas seguramente.

Desenvolvedor – Um dos principais aspectos da Dança do Ventre é desprezado e muitas vezes mal interpretado pelo público em geral como sendo sexual de alguma forma. Como instrutor e professor, como você lida com essa situação complexa com seus alunos.

Chryssanthi Sahar – Na verdade não temos esse tipo de problema aqui na região da Alemanha onde moro, toco e ensino. Como mencionei na minha última resposta, a dança do ventre foi aceita como uma forma de arte na maior parte da Alemanha, então o aspecto erótico não é realmente relevante. Você dificilmente encontraria alguns alemães (exceto se eles vêm de aldeias, ou talvez da parte oriental do país onde a dança do ventre ainda não é tão popular) que confundiria dança do ventre com animação erótica. A questão é que, como a Alemanha é um país com uma atitude aberta e tolerante em relação à sexualidade, você pode encontrar diferentes tipos de entretenimento que são muito diretamente eróticos (como peep shows, shows de strip ou mesmo shows de sexo no palco) e não há razão para o Alemães para disfarçar o entretenimento erótico como dança ou outro tipo de arte. Um alemão que queira assistir a um show erótico, provavelmente ficaria muito decepcionado com a dança do ventre apresentada como tal. Acho que o problema do erro de dança (especialmente dança do ventre) com animação erótica existe mais em países com moral sexual mais pudica ou restrita. A verdade é que na Alemanha temos um problema completamente diferente sobre a imagem da dança: é bastante confundida com uma dança diletante praticada por donas de casa frustradas, porque há muitas senhoras desse tipo que infelizmente não têm habilidade nenhuma, mas querem se apresentar como bailarinos profissionais, embora sejam malditos amadores. Então, o que eu estou lutando principalmente contra é esse tipo de imagem errada e não a coisa erótica, que é irrelevante aqui

Desenvolvedor – Você acha que na situação atual a dança oriental pode ser uma ferramenta para uma melhor compreensão e ajudar a ultrapassar barreiras para os ocidentais e vice-versa.

Chryssanthi Sahar – Não tenho certeza. O que é certo, é que os ocidentais que lidam com a Dança Oriental definitivamente começam a se interessar mais pela cultura do Oriente Médio em geral, mas não sei como a Dança Oriental seria uma ferramenta para as pessoas do Oriente Médio entenderem melhor a cultura ocidental. Os únicos do Oriente Médio que estariam interessados ​​nisso, talvez sejam músicos que trabalham com dançarinas do ventre ocidentais ou dançarinas orientais do Oriente Médio que trabalham e ensinam em países ocidentais.

Quanto aos ocidentais, lidar com as culturas do Oriente Médio pode trazer uma compreensão mais profunda sobre eles, mas também pode trazer algumas desilusões. Alguns dos dançarinos têm ideias muito irreais e românticas sobre o Oriente Médio, mas quanto mais lidam com isso, mais percebem que sua imaginação e a realidade estão desmoronando. Por exemplo, um problema comum é que muitas mulheres ocidentais que começam a aprender dança do ventre não percebem que as dançarinas do ventre têm uma reputação muito ruim e um status social ruim em muitos países do Oriente Médio e ficam bastante chocadas quando começam a perceber isso. Eu acho que esta é a razão pela qual algumas dançarinas se afastam da dança do ventre original do Oriente Médio e se dedicam aos estilos ocidentais de dança do ventre (como Tribal, Gothic, Tribal Fusion etc.).

Concluindo, ainda diria que não tenho certeza sobre o papel da Dança Oriental para a compreensão transcultural.

Desenvolvedor – Você está envolvido com o CID (Conseil International de la Danse), que é uma organização irmã da UNESCO, Qual é o objetivo do CID e como um dançarino se beneficia ao ser membro desta organização.

Chryssanthi Sahar – O objetivo do CID é reunir dançarinos de todos os gêneros e de todo o mundo e estabelecer danças de todos os tipos como formas de arte. Portanto, não há apenas dançarinos profissionais de gêneros de dança artística estabelecidos que podem se tornar membros do CID e apresentar seus trabalhos, mas também dançarinos de gêneros que ainda não são reconhecidos em todo o mundo como formas de arte (como, por exemplo, dança do ventre, salsa, tango argentino, etc.), bem como dançarinos amadores, que dançam mais folclore do que formas de dança artística.

Os benefícios de ser membro do CID são vários: uma coisa muito importante é a possibilidade de participar nos congressos do CID por um preço muito baixo (60€), onde bailarinos de alto nível de todo o mundo dão workshops, dão palestras e actuam em estágio. Pode-se participar ativamente, mas também passivamente. Para um bailarino profissional é uma grande oportunidade de apresentar o seu próprio trabalho perante um público internacional especializado, bem como conhecer outros bailarinos profissionais de todos os géneros e estilos possíveis.

Outro benefício é a diversão que você tem durante esses congressos e amizades que você começa com pessoas de todo o mundo

Há um grande congresso mundial do CID por ano, que geralmente acontece na Grécia e também muitos outros congressos menores que acontecem em diferentes países do mundo.

Para mim foi uma grande experiência ser membro do CID e só posso recomendá-lo

Desenvolvedor – Obrigado Chryssanthi Sahar pelo seu tempo. Desejamos-lhe tudo de melhor.



Source by Dev Adhikary

You may also like...

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *