Escrevendo para Comédia

A ideia por trás de escrever para comédia é fácil de entender – fazer as pessoas rirem – mas os elementos que resultam em algo realmente engraçado são complexos e variados. A comédia é essencialmente drama sem as risadas e, assim como na escrita de drama, existem fórmulas para escrever uma comédia de sucesso. O humor pode ser usado em quase todos os aspectos da escrita: no conflito, no desenvolvimento do personagem, na estrutura da história e assim por diante.

Conflito na escrita de comédia

O conflito serve como ponto de partida para a estrutura da sua história. É o que faz a história levar a algum lugar; é o que dá a sua comédia um ponto. O conflito não apenas cria pontos de riso fáceis e expansíveis; pode servir como fator de motivação para os personagens à medida que a história se desenvolve e toma forma. Assim como os três tipos de conflito na escrita dramática clássica (homem contra a natureza, homem contra homem e homem contra si mesmo), existem três tipos básicos de conflito cômico: conflito global, conflito local e conflito interno.

O conflito global tem a ver com um personagem estar em guerra com o mundo ao seu redor. Na escrita de comédia, isso pode acontecer de duas maneiras. Primeiro, um personagem normal pode ser colocado em um mundo cômico. Por exemplo, no seriado de televisão Arrested Development, o personagem principal Michael é a voz da razão em um mundo que é implacável e hilário contra ele. Alternativamente, um personagem de quadrinhos pode ser colocado no mundo normal. Por exemplo, o filme Elf de Will Ferrell de 2003 colocou um humano que foi criado como um elfo no Pólo Norte no mundo real da cidade de Nova York.

O conflito local tem a ver com homem contra homem. Existem duas maneiras de executar de forma mais eficaz o conflito local com sucesso cômico: personagem cômico versus um personagem normal ou personagens cômicos em oposição. Personagem cômico versus um personagem normal coloca um personagem ultrajante em oposição a um normal. Um bom exemplo desse método é o programa de televisão Mork and Mindy, onde Mork é o personagem cômico e Mindy é apenas uma pessoa normal. Personagens cômicos em oposição colocam dois personagens comicamente opostos em conflito. Talvez seja uma escolha óbvia, mas The Odd Couple é o exemplo perfeito desse tipo de conflito – suas personalidades cômicas opostas se chocam, criando uma premissa engraçada com muito espaço para conflito.

O conflito interno coloca o homem contra si mesmo. Isso é considerado por alguns como o tipo mais profundo de conflito, e isso não é menos verdadeiro para a escrita de comédia. Em muitos casos, um personagem normal se torna um personagem cômico nesse tipo de conflito. Um bom exemplo disso é The Mask estrelado por Jim Carrey, onde o personagem de Carrey é uma pessoa normal de posse de um artefato que o transforma no que é essencialmente um personagem de desenho animado – os dois lados de sua personalidade estão em conflito sobre o que ele deveria ser.

Desenvolvimento do personagem

Todo esse conflito nos leva para onde o conflito vem – perspectiva cômica. A parte mais importante de um personagem cômico é sua perspectiva – o que o faz pensar as coisas que pensa e fazer as coisas que faz. É a sua maneira única de ver o mundo. Quanto mais exagerada a perspectiva cômica, mais engraçado será o personagem. Por exemplo, um cara que às vezes fica paranóico não é inerentemente engraçado. Um cara que é tão paranóico que pinta seu carro com spray prateado (porque ‘eles’ não podem ver prata) e faz um terno de papel alumínio é uma boa expansão da perspectiva cômica dessa pessoa paranóica e um uso eficaz do exagero.

O exagero leva a perspectiva do seu personagem até o fim da linha, que é o que vai tornar esse personagem engraçado. Como tal, perspectiva cômica e exagero andam de mãos dadas.

Uma boa maneira de construir a personalidade do seu personagem é torná-lo falho. As pessoas são mais atraídas por personagens que têm falhas reconhecíveis – ninguém é perfeito, e se seu personagem é imperfeito de uma maneira hilária, você tem humor relacionável.

Um desenvolvimento adicional pode ser feito ao revelar a humanidade do seu personagem. The Comic Toolbox descreve a humanidade como “a soma das qualidades humanas positivas de um personagem que inspiram simpatia, empatia ou ambos”. A humanidade une seu personagem com o público, permitindo que a simpatia e a empatia trabalhem para fazer o espectador se importar com seu personagem. É importante em todos os aspectos da escrita, mas, na comédia, se uma piada depende de o público ter algum vínculo emocional com os personagens e a humanidade não estiver lá, a piada não vai dar certo e as pessoas provavelmente não vão se interessar.

Conceitos para construir

O humor e a comédia remontam à própria escrita; e, como em qualquer arte, a maior parte do trabalho de base foi lançada. É importante saber onde as ideias foram desenvolvidas e quais conceitos são o terreno mais sólido para expansão, para que você tenha alguma direção com sua escrita e não acabe reinventando a roda. Construir sobre os conceitos que já foram estabelecidos como testados e comprovados é a melhor maneira de garantir que você obtenha mais risadas.

Clash of context é um exemplo de um conceito cômico testado e comprovado. Em geral, o inesperado é o que nos pega de surpresa e nos faz rir – o choque de contexto aproveita esse efeito ao tirar algo de onde pertence e colocá-lo onde não pertence.

Existem algumas maneiras de incorporar o choque de contexto na escrita de comédia. A justaposição física coloca os itens que se chocam fisicamente próximos uns dos outros. A justaposição emocional colocaria algo emocional em um ambiente impassível ou vice-versa – por exemplo, um vendedor de cachorro-quente vendendo nos corredores de um funeral. A justaposição atitudinal tem a ver com os personagens cômicos de estratégia de desenvolvimento de conflito acima mencionados em oposição. O choque de contexto entre as personalidades do personagem é o que torna essa estratégia bem-humorada.

O exagero é outra ferramenta importante do comércio de escrita de comédia. Este tem muito alcance – pode e deve ser incorporado a muitos dos conceitos e estratégias discutidos aqui (exagero da perspectiva cômica, discutido anteriormente, é um exemplo). Tudo o que seus personagens fazem deve ter algum nível de exagero – maneirismos, compreensão do mundo (ou falta dela), respostas e assim por diante – o exagero mantém o personagem interessante e torna tudo um pouco mais ultrajante.

Ao escrever piadas, crie tensão e solte. Revise as piadas e assegure-se de que a recompensa esteja posicionada de maneira ideal na piada. “Às vezes, quando uma piada não funciona, consertá-la é apenas uma questão de reorganizar as partes. Na dúvida, coloque a palavra engraçada por último.” Se você der a piada de uma piada antes de criá-la, a piada vai fracassar porque não há elemento surpresa. Quanto mais tempo você conseguir criar tensão sem que o público perca o interesse, maior será a recompensa.

Diga a verdade para efeito cômico ou conte uma mentira para efeito cômico. Se uma maneira não for particularmente engraçada, tente a outra. Dizer a verdade com efeito cômico tem a ver com apontar explicitamente a verdade e a dor de uma determinada situação. Contar uma mentira com efeito cômico é um pouco como sarcasmo. Por exemplo, se um amigo lhe pedisse para acompanhá-lo em um passeio de um dia ao DMV, você poderia dizer: “Não consigo pensar em uma maneira melhor de passar o dia!” Obviamente, não parece um momento muito bom, mas dizer o contrário é o que é engraçado.

A regra dos três é muito simples: configuração, configuração e pagamento. Este método é melhor usado em listas. Comece com duas coisas aparentemente normais que vão juntas e adicione algo completamente ultrajante como a terceira. Como exemplo, “tenho que fazer algumas coisas… o banco, a mercearia e a casa de crack”. Os dois primeiros são obviamente incumbências normais, enquanto o terceiro é chocante e pega o leitor ou espectador de surpresa.

Como acontece com qualquer tipo de escrita, a melhor maneira de obter ótimos resultados com a escrita de comédia é começar com um rascunho. Crie um rascunho de uma piada, depois volte e pergunte a si mesmo qual é a essência, a ideia básica por trás da piada. Reescreva com essa ideia em mente para aproveitar ao máximo o potencial da piada.

O efeito campainha é quando o personagem tem uma forte certeza do desfecho de uma situação, então suas expectativas – e as do espectador – são abaladas. Um bom exemplo disso está na cena de abertura do filme Super Troopers, onde três adolescentes chapados se assustam porque um carro de polícia com a sirene ligada estaciona atrás deles. Os adolescentes experimentam um grande alívio quando o carro da polícia passa abruptamente por eles, mas, enquanto eles discutem a situação, percebe-se no espelho retrovisor que o mesmo policial de alguma forma ficou atrás deles e está se aproximando do veículo. Os adolescentes esperavam que o policial tivesse ido embora, quando suas expectativas foram abaladas pelas luzes do retrovisor.

Um conceito popular para sitcoms é a piada de corrida – use uma piada várias vezes, mas ajustada em novas direções a cada vez. Ajustar a piada garante que ela permaneça fresca, e existem maneiras ideais de fazer isso. Mude alguns detalhes a cada vez – as circunstâncias que cercam a piada, a preparação para a piada e assim por diante. Aumente a importância da piada a cada vez que ela for contada, de modo que no final seja um verdadeiro tumulto de risadas. Por último, mude a fonte da piada – peça a um personagem diferente para fazer a piada.

Histórias em quadrinhos

A abordagem central e excêntrica das histórias em quadrinhos diz respeito a um homem comum cercado por personagens cômicos. O público se relaciona com o homem comum e experimenta um mundo cômico bizarro através de seus olhos.

Uma abordagem de “peixe fora d’água” coloca um personagem normal em um mundo cômico ou um personagem cômico em um mundo normal. Com um personagem normal em um mundo de quadrinhos, o espectador experimenta a vida neste mundo novo e hilário através dos olhos de uma pessoa normal e relacionável. Com um personagem cômico no mundo normal, o espectador experimenta como é a vida quando você é novo no cotidiano.

A comédia de personagens tem a ver com a guerra emocional direta entre fortes opostos cômicos. Isso incorpora o conflito de personagens “homem versus homem” no desenvolvimento do enredo.

Alguns escritos de comédia têm sua ênfase em poderes sobrenaturais como um fator cômico de condução. Os poderes são usados ​​como um dispositivo de enredo para colocar o personagem em situações únicas – como no seriado de televisão Bewitched. É importante ter em mente, ao escrever para poderes, não ser banal sobre isso. A mesma velha coisa simplesmente não serve porque ninguém vai se importar, então se um escritor escolhe seguir esse método, ele deve ser absolutamente original.

Ensemble Comedy é quando não há um personagem principal, mas a ênfase está em um grupo e como eles interagem. Isso é bom para várias histórias que se cruzam e é mais aparente em seriados como Friends ou Seinfeld. Embora existam personagens principais para cada uma dessas comédias, a ênfase maior é colocada na interação interpessoal dos personagens.

Uma das estruturas de histórias em quadrinhos mais fáceis – e menos respeitadas – é a ênfase na palhaçada. Slapstick é geralmente considerado superficial e simples, embora haja valor em incorporar um pouco de pastelão em situações onde há algo faltando.

O último tipo de história em quadrinhos a ser discutido é a sátira e a paródia. Esses podem ser os tipos mais desafiadores de histórias para tornar originais e hilárias, mas a recompensa é ótima se você conseguir. Estes não são apenas engraçados e relacionáveis, mas muitas vezes são socialmente relevantes. Um bom exemplo disso é o popular desenho animado South Park, que muitas vezes satiriza a política e parodia fenômenos culturais.

Conclusão

Escrever para comédia parece muito divertido, e pode-se pensar que, porque parece muito divertido, é fácil. Este não é o caso. Como qualquer arte, escrever para comédia requer prática, paciência e conhecimento das estruturas subjacentes que contribuem para um trabalho de qualidade. O escritor deve considerar não apenas o que ele acha engraçado, mas o que o público vai e em que contexto.

Bibliografia

Vorhaud, John. A caixa de ferramentas dos quadrinhos. Silman-James Press, 1994.

PERRET, Gene. Caderno de Redação de Comédia. Sterling Publishing Co.,

Luff, Brian. “Escrevendo esboços de comédia que vendem”. Planeta Comédia. 25 de julho de 2008.



Source by Dave Mercier

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