Jazz afro-peruano, uma criança na família do jazz latino

O jazz afro-peruano é parte integrante do jazz latino, uma mistura de ritmos afro-peruanos tradicionais e inclinação para improvisar, com a cena jazz de Nova York dos anos 1980 e além.

O guitarrista Richard Zellon é geralmente creditado com a introdução desta forma particular de jazz nos Estados Unidos. Outra figura importante é o trompetista Gabriel Alegria. Ambos, assim como a maioria dos outros músicos que tocam essa música, são peruanos, mas não são descendentes de africanos.

Para os peruanos de ascendência africana envolvidos no jazz, você gostaria de olhar para as cantoras Susana Baca e Eva Ayllon.

Mas talvez devêssemos começar do começo.

A maioria das pessoas concorda que o jazz é uma forma musical que surgiu da experiência dos africanos na América, uma experiência que incluiu escravidão, discriminação e outras dificuldades; mas em contraste com o blues, o jazz tem uma visão geralmente otimista da vida. É vibrante. Muitas vezes é alegre. É divertido.

Além disso, ritmo e improvisação são elementos-chave no jazz. E se você aceitar que o jazz cresceu em grande parte da experiência negra, fica claro que muitos desses ritmos vieram da África.

Originalmente, o jazz era considerado algo que “pertencia” aos Estados Unidos. Foi pensado como sendo uma forma de música “americana”, onde “americana” se referia aos Estados Unidos da América.

Mas desde o final da década de 1940, quando Dizzie Gillespie, trabalhando com Chano Pozo e Mario Bauza, apresentou ao mundo o jazz afro-cubano, o jazz tornou-se mais internacional. Mais e mais músicos começaram a combinar o som e os ritmos das batidas tradicionais latino-americanas com o jazz (norte) americano. afro-O jazz cubano logo se juntou ao jazz cubano, ao jazz porto-riquenho, ao jazz afro-brasileiro e depois ao jazz afro-peruano. Todos estes juntos são o que hoje é conhecido como jazz latino.

Mais uma vez, cada uma dessas formas de jazz latino parece ter começado quando músicos de países latino-americanos vieram para Nova York e começaram a fazer música com músicos de Nova York, transformando sua música tradicional em uma nova forma de jazz.

Foi assim que na década de 1980 e especialmente após o ano 2000, músicos peruanos em Nova York começaram a desenvolver o jazz afro-peruano a partir da música tradicional dos peruanos de ascendência africana. Essa música tradicional é animada, tem ritmos complexos, permite riffs improvisados ​​e tem contribuído com vários instrumentos de percussão importantes para o mundo, incluindo o quijada de burro (o maxilar de um burro) e o peruano cajon (diferente do cubano cajon).

Acho fascinante que os músicos que são os principais proponentes do jazz afro-peruano não sejam negros – em outras palavras, não sejam afrodescendentes.

Isso não é verdade para os cantores, no entanto. Vários cantores conhecidos da comunidade afro-peruana que foram criados com suas canções tradicionais começaram agora a incluir o jazz em seu repertório. Entre elas, destacam-se as mulheres que mencionamos acima, Susana Baca (que não é apenas uma boa e conhecida cantora, mas por alguns meses em meados de 2011, foi Ministra da Cultura do Peru) e Eva Ayllon (vocalista do Peru Negro, um dos mais antigos e prestigiosos grupos performáticos afro-peruanos).

A conexão entre o jazz afro-peruano e a música tradicional afro-peruana é importante, e essa música tradicional merece ser mais conhecida nos Estados Unidos. Além de grupos como o Peru Negro, vários indivíduos se destacam pelo trabalho em preservar a tradição e torná-la mais conhecida.

No próprio Peru, Amador Ballumbrosio e Caitro Soto estão entre os mais conhecidos, embora o abordassem de perspectivas muito diferentes. Amador Ballumbrosio, bailarino e violinista da cidade de El Carmen, preocupava-se principalmente em manter o zapateo (footwork usado como percussão) e a dança e a música envolvidas em algo chamado hatajo de negritos, tradicionalmente realizado em 24 de dezembro em homenagem ao menino Jesus. Caitro Soto, um baterista fantástico de Lima (capital do Peru), estava mais preocupado com a música afro-peruana em geral.

Para tornar a tradição conhecida internacionalmente, no período atual, Lalo Izquierdo é especialmente importante. Ele é um percussionista e dançarino excepcionalmente bom que deu master classes e se apresentou em toda a América do Norte e do Sul, bem como na Europa, para trazer essa tradição à atenção do mundo. Em reconhecimento ao seu talento e contribuição, foi recentemente nomeado Diretor do Instituto de Expressão Cultural da Divisão de Estudos Afro-Peruanos do Museu Nacional Afro-Peruano.

Acreditamos que é de vital importância manter esta música tradicional e as danças que a acompanham. Isso tanto por seu valor intrínseco, quanto por serem uma fonte de inspiração e um elemento essencial na riqueza do jazz afro-peruano. E essa forma de jazz, fruto da música tradicional afro-peruana e da cena jazz de Nova York, é uma adição digna à família do jazz latino!



Source by Eve A. Ma

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