Mickey Mouse – Um Reflexo de Walt Disney

Mencione o nome Walt Disney e não se pode deixar de imaginar imagens de animação superior, parques temáticos magníficos, um império de entretenimento e financeiro e o carinha que começou tudo -Mickey Mouse.

Em 1928, Walt Disney passou por maus momentos enquanto trabalhava em Kansas City. A maioria de seus animadores contratados o deixou e foi trabalhar para um estúdio concorrente. As coisas pareciam sombrias, mas de uma situação desesperadora surgiu um novo personagem. Inspirado por um rato que rondava seu escritório, que em determinado momento a Disney não podia mais comprar queijo para alimentá-lo, nasceu o Mickey Mouse. Mickey Mouse é agora o desenho animado mais conhecido do mundo. Seu apelo duradouro para pessoas de todas as nações é um dos grandes fenômenos do século XX. A questão de por que Mickey Mouse tem sido tão bem sucedido tem sido discutida de tempos em tempos. Alguns debatem que é porque ele foi um dos primeiros personagens seriamente animados. Outros dizem que a maneira como ele é desenhado é única em comparação com outros desenhos animados. Embora o sucesso de Mickey Mouse pareça ser um mistério para muitos, seu sucesso é a representação do valor de Walt Disney.

Neste ensaio, examinarei o Mickey Mouse usando a crítica da análise de valor. A análise de valor é a identificação de um valor ou valores que definem uma cultura ou uma pessoa. Portanto, neste artigo, examinarei especificamente o valor que Mickey Mouse representa e por que esse valor o transformou no personagem de desenho animado mais bem-sucedido do mundo.

O otimismo de Mickey Mouse vem de seu criador, Walt Disney. Em uma entrevista, Walt Disney disse o seguinte:

“Às vezes, tentei descobrir por que Mickey atraiu o mundo inteiro. Todo mundo tentou descobrir. Até onde eu sei, ninguém conseguiu. Ele é um sujeito muito legal que nunca faz mal a ninguém, que se mete em encrencas por nada. culpa dele, mas sempre consegue chegar sorrindo.”

Mickey “sempre consegue sair sorrindo” porque a Disney aprendeu a “aparecer sorrindo”.

Olhando para todas as vezes na vida de Walt Disney quando ele estava para baixo, pode-se ver que nada poderia detê-lo porque ele sempre se levantava. Crescendo na fazenda em Marceline, Missouri, sua família teve sua cota de maus momentos. Dois anos seguidos as colheitas fracassaram e o pai de Disney, Elias, teve que hipotecar a fazenda. Então o poço onde a família Disney e o gado pegavam sua água ficou contaminado. Depois que a peste suína atingiu o rebanho de porcos, Elias ficou extremamente doente com febre tifóide. Ele pairou entre a vida e a morte por várias semanas no hospital. O irmão mais velho de Walt, Roy, se alistou na Marinha dos EUA durante a Primeira Guerra Mundial e Walt, inspirado por seu irmão, mas ainda um ano jovem demais para se alistar, convenceu um recrutador da Cruz Vermelha a deixá-lo se alistar. Walt foi enviado para a França em outubro de 1918, quando a guerra estava praticamente terminada. No entanto, ele viu as terras devastadas sobre as quais a guerra havia sido travada. Ele passou dez meses na França e disse a amigos que aquilo constituía “uma vida inteira de experiência”.

No outono de 1919, Disney tentou conseguir um emprego como cartunista de jornal em Kansas City, mas foi recusado por todos os jornais. Ele ficou desanimado, mas permaneceu determinado, e conseguiu um emprego no Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Lá ele se tornou amigo de um holandês chamado Ub Iwerks. Algumas semanas depois do Natal, os dois foram demitidos e Disney e Iwerks decidiram “aparecer sorrindo” e entrar no negócio por conta própria. Eles conseguiram um emprego em fevereiro de 1920 na Kansas City Film Ad Company.

Disney começou a experimentar com animação e gradualmente completou vários desenhos que ele enviou para os cinemas locais. Ele abordou o proprietário da Film Ad Company, A. Vern Cauger, com uma sugestão para desenvolver uma série de curtas de desenhos animados. Sua ideia foi rejeitada, então a Disney decidiu “surgir” novamente e sair por conta própria. Ele arrecadou US$ 15.000 de investidores locais e usou o dinheiro para montar um pequeno estúdio com uma equipe de trabalho. Walt juntou-se a seu irmão Roy como parceiros de negócios para, eventualmente, estabelecer os três quartos Disney Brother Studios em Los Angeles.

Walt assinou um contrato com a distribuidora de Nova York, Margaret Winkler, e seu patrocinador, Universal Studios, para uma série e uma opção para mais duas de “Alice’s Wonderland”. Uma comédia animada que apresentava uma criança de seis anos de ação ao vivo filmada em um cenário de desenho animado. O contrato inicial previa um desenho por mês. Em 1924, o marido de Margaret Winkler, Charles Mintz, assumiu a empresa de distribuição e exigiu um filme a cada três semanas. Em 1926, com uma renda estável, um novo estúdio foi construído e um novo personagem animado, chamado Oswald the Lucky Rabbit, foi desenvolvido. Ele estreou em 1927 e se tornou um grande sucesso. Em 1928, o atual contrato de Oswald expirou e Mintz inventou um esquema para fazer a Disney e seu estúdio cederem a ele, lentamente atraindo a maioria da equipe de Walt. A Disney negociou com Mintz um novo contrato e ficou surpreso quando Mintz lhe ofereceu menos dinheiro e disse para ele pegar ou largar. Em poucos dias, a maioria dos outros animadores da Disney também foi trabalhar para Mintz. Roy Disney ficou muito chateado e perguntou ao irmão: “Você percebe em que tipo de situação estamos? Perdemos nossos animadores e parece que vamos perder nosso estúdio”. Enfrentando a primeira grande crise de sua carreira com um “sorriso”, Walt realizou sessões secretas de brainstorming com Ub Iwerks e seu irmão Roy. Em um momento em que as coisas pareciam estar no seu pior, aqui surgiu o Mickey Mouse.

Como seu criador, Mickey também teve sua cota de dificuldades e sempre conseguiu se levantar. Em 1928, Mickey estrelou seu primeiro filme, “Plane Crazy” e depois seguiu “Gallopin’ Gaucho”. Seu terceiro filme foi uma inovação revolucionária que incorporou som pela primeira vez chamado “Steamboat Willie”. Em “Steamboat Willie”, Mickey entra em uma “briga” com o capitão, mas tenta permanecer confiante e fingir que não tem medo do capitão quando sua expressão às vezes dita o contrário. Mesmo nos primeiros curtas de desenho animado, Mickey não recua de seus problemas. Houve muitas vezes na vida de Walt em que ele se deparou com uma situação assustadora, mas optou por manter a cabeça erguida e seguir em frente. “Mickey não procurava encrenca, e não reclamava; rolava com os socos… como em “O Alfaiate”, mostrou desenvoltura guerreira e ganhou, mais uma vez, um beijo da querida,…Minnie .” A implacabilidade de Mickey Mouse em permanecer otimista ao enfrentar a luta foi atraída para ele pela caneta de Walt Disney.

A personalidade de Mickey Mouse é a de seu autor, Walt Disney. Quando jovem, Walt Disney sempre impressionou amigos e familiares “com sua curiosidade travessa e natureza divertida”. Sua irmã mais nova, Ruth, notou que ele tinha uma personalidade cativante e “estava sempre pensando em ideias”. Ela disse que durante toda a sua vida, “Walt sempre me pareceu uma criança”. Mickey é o tipo de sujeito que está sempre brincando e fazendo piadas. Todo o conceito da criação da Disneyland e Disneyworld, os dois principais parques temáticos, e seu porta-voz, Mickey Mouse, é inspirar as pessoas a manter a maravilha, a juventude e a diversão da vida viva e bem em todos. Walt Disney sempre pareceu uma criança para sua irmã, Ruth, e Mickey Mouse também. Um desenho animado nunca envelhece e nunca muda com a idade, nunca morre. Quando Ub Iwerks viu os esboços preliminares de Mickey de Walt, ele disse: “ele se parece com você – o mesmo nariz, o mesmo rosto, os mesmos bigodes, os mesmos gestos e expressões. Tudo o que ele precisa agora é da sua voz”. Walt admitiu que se olhava no espelho e usava seu rosto como modelo e que muitas das expressões faciais eram dele.” .

A perseverança de Mickey Mouse para ter sucesso é o motivo pelo qual ele é tão atraente. Na América, a maioria das pessoas eram todas “pequenas”. A década que precedeu o Mickey Mouse, a América viveu a Primeira Guerra Mundial, e um ano depois que o Mickey foi criado veio a Grande Depressão. A distância que separava os ricos dos pobres era imensa. Não havia muito no meio. Em contraste, o número de rendas pobres e de classe média superava em muito o número de pessoas na extremidade superior da escala social. Walt Disney também viveu junto com a América durante esses tempos difíceis. Disney sempre foi o “pequeno”. Ele estava sempre sendo perseguido por Hollywood e tentava ser aproveitado. Ele fala de quando era terrivelmente pobre em seu pequeno escritório em Kansas City e um de seus amigos era um ratinho. Ele afirma: “Ele costumava rastejar pela minha mesa e eu o alimentava com pedaços de queijo. Eu gostava muito dele e ansiava por suas visitas”. A Disney não tinha nada além de um mouse para esperar. “Ele tirava o queijo dos meus dedos e depois se enrolava e adormecia na palma da minha mão”, disse ele. Então chegou um período em que ele não podia mais comprar queijo para o rato. Naqueles tempos difíceis, Disney permaneceu determinado a realizar seus sonhos, assim como todos os outros na América também desejavam.

Quando chegou o momento em que Walt Disney se tornou bem sucedido na criação do Mickey Mouse, ele não pôde deixar de colocar o mesmo valor característico nesse mouse que Disney tinha em si mesmo. Disney sabia que havia se tornado um sucesso porque decidiu nunca desistir. Ele decidiu pegar o valor de “nunca desistir” e colocá-lo em forma de animação. Mickey Mouse é uma criação animada do valor de “nunca desistir”. Mickey Mouse é tão atraente como um desenho animado porque as pessoas na América e em todo o mundo reconhecem o valor de nunca desistir de Mickey. O valor do Mickey Mouse é uma representação direta desse mesmo valor de Walt Disney. A maior conquista humana possível é se levantar apenas mais uma vez. Qualquer um que possua essa qualidade nunca pode ser derrotado e pode fazer qualquer coisa. As pessoas percebem isso e podem sentir isso na personalidade do Mickey Mouse. As pessoas querem ser como Mickey Mouse e é por isso que ele é tão simpático.

Mickey Mouse e Walt Disney são o mesmo valor exato. “Há muito Mouse em mim”, disse Disney sobre si mesmo. Ambos são grandes sucessos. O sucesso da Disney veio do apelo mundial do Mickey Mouse. O sucesso de Mickey veio do apelo mundial de Walt Disney.

Ao analisar Mickey Mouse como o texto que se tornou permanentemente um fenômeno global, e depois seu criador, o valor de “nunca desistir” é facilmente identificado como o que ambos têm em comum. É o valor que eles e as pessoas que os admiram também têm em comum. Ele responde à pergunta de por que Mickey Mouse se tornou tão bem sucedido. Ele é a personificação do personagem de Walt Disney. Ambos tiveram momentos extremamente difíceis em suas vidas, assim como a maioria das pessoas em algum período durante a sua. Ambos suportaram os tempos difíceis porque sabiam que eventualmente se tornariam bem-sucedidos. As pessoas se identificam com ambos porque também sabem que, mais cedo ou mais tarde, terão sucesso exercendo o mesmo valor de “nunca desistir”.



Source by Timothy McGaffin II

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