Os Princípios Básicos de Atores e Talentos Diretores

Está tudo bem quando você tem um ator profissional em seu set, mas o que acontece se você tem amadores ou extras que você precisa para preencher sua cena? Atores/talentos coadjuvantes e até extras adicionam uma sensação autêntica ao seu set. O funcionário de escritório ao fundo que trabalha em seu laptop, a jovem falando em seu celular (ao fundo) na rua. Eles são todos importantes, mas muitas vezes não têm experiência de atuação. Então, como você dá a eles um curso intensivo de atuação?

Durante uma sessão de filmagem, nosso produtor sempre passa cerca de 30 minutos com todos os talentos e mostra como se comportar durante as filmagens. Eles saberão o que esperar quando eu chamar ‘Ação’ ou ‘Cortar’. Se reservarmos um tempo para informá-los, mesmo a pessoa mais inexperiente pode obter bons resultados no filme.

Aqui estão algumas regras básicas, mas úteis ao dirigir seus atores/talentos:

1) Não comece até eu dizer ‘Ação’

Muitos talentos tendem a se antecipar, especialmente quando estão nervosos, e começam sua sugestão antes que a câmera tenha tempo de rodar. Nós sempre dizemos para eles esperarem até que o diretor do filme diga ‘Ação!’

2) Nunca pare até eu dizer ‘Cut’

Eu experimentei isso muitas vezes – talentos que pensam que terminaram com o que deveriam durante uma tomada, param e olham em volta para obter instruções. Dizemos a eles para continuarem fazendo o que vem naturalmente até que o diretor do filme diga ‘Corta!’ Acho importante explicarmos que talvez o diretor de cinema ache que quer filmar mais da cena. Talvez ele ache que o ator principal está fazendo um bom trabalho ou talvez queira prolongar a tomada por motivos criativos. Seja o que for, o talento tem que continuar atuando até ouvir ‘Cut!’

3) Nunca olhe para a câmera!

Eu acho que é provavelmente a mais importante das 4 regras. Queremos que um filme pareça o mais natural possível. Os talentos nunca devem olhar para a câmera ou para o diretor de cinema. Alguns talentos param no meio do ato e olham para a câmera como se quisessem aprovação. Não!

4) Esta última regra é para novos cineastas.

Você dá a dica familiar: ‘Luzes! Câmera! Açao!’ Lembre-se de esperar por isso. Deixe a equipe de iluminação chamar de volta ao longo das linhas de ‘Lights On!’ Operadores de câmera devem gritar de volta ‘Rolling’ O diretor chama ‘Standby!’ A pessoa da claquete (se disponível) chamará a cena, por exemplo. ‘Stalkers, cena 25, take 1!’ e bater na claquete. Agora é a sua vez de gritar o tão icônico ‘Ação!’

Então aí está, alguns princípios básicos sobre como dirigir atores e talentos. Lembre-se de ser confiante e bem informado. Atores (e pessoas em geral) tendem a ter um desempenho melhor quando seus líderes conhecem suas coisas. Reservar um tempo para memorizar suas cenas e estar intimamente familiarizado com seu equipamento de estúdio é uma vantagem definitiva.

Dê elogios quando eles forem devidos, trabalhe bem com o resto de sua equipe, mostre respeito a eles e você pode muito bem estar a caminho de se tornar um diretor de cinema talentoso. Tudo de bom!



Source by Baronia Abas

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